成人学习钢琴的九点建议

    一、认清成人学琴的特定条件。

    与儿童相比，成人学琴既有优势，也存在一定局限性：

    1.肌肉、骨骼、听力发育成熟。

    2.审美习惯、趣味基本形成。

    3.力量，耐力，记忆、理解、分析能力相对强些，但灵活、机巧不足。

    4.学琴目的可能仍旧盲目。

    5.练习时间不一定得到保证，注意力不一定足够集中。

    针对这些特定条件，成人学琴不可能也没必要按照儿童学琴的路数去进行。从选择教材、选择老师、制订方向、编制计划方面，就应该根据自身的特性与成人的共性出发，本着目的明确、扬长避短、集约实效的原则来安排学习内容。

    二、确定目的与方向

    不同年龄段、不同经历、志趣爱好的不同使每个成人想去学琴的初衷大不一样。有人因为听过肖邦想学钢琴，有人因为听过李查德.克莱德曼想接触钢琴，有人为了更好地辅导孩子学起了钢琴，有人因为给孩子准备的钢琴闲置了想利用它消遣，有人仅仅因为童年的梦想终于有了时间和条件来实现而学起了钢琴。不管怎样，钢琴能使我们快乐就好。但是，如果盲目地开始，就容易产生半途而废的结果，所以，在决定学琴之初，一定要清楚自己学琴要达到什么目标，奔着什么目的。

    三、选择适合的学习方式。

    假如您学琴为了能够弹奏贝多芬的奏鸣曲，按照目前公认的说法，你就要从车尔尼系列入手，系统地掌握所需的技术，达到一定的速度，了解相关的文化背景。但是，如果你只想弹奏出李查德.克莱德曼风格的一两首所谓“通俗”钢琴曲，就大可不必从小汤-拜厄-车尔尼-巴赫辛辛苦苦一路走来，掌握目标曲目所需的基本技能，把握住风格我想也是可以的。

    当然，我不反对成人学琴也要全面掌握技术，问题是，在特定条件下，客观的讲，已经不可能达到全面、到位的程度。

    另一种情况，学琴是为了能弹一些简单的曲子，但可以自弹自唱。有了这样的目标，你就应该在学习基本技术的同时有意识地去学一些和声知识和伴奏技法，弹到599程度，掌握几种基本的伴奏音型你就可以开始弹唱了，如果能进行移调的练习，那就更好了。

    四、放弃大目标，把握小成功。

    如果有人问：我今年50岁，没有任何基础，要练习几年才能弹好李斯特的《钟》？您会觉得好笑吗？只不过我们不应该觉得好笑，当然，这几乎是完全不可能的。但是，因为我们有着对钢琴强烈的热爱，如果从易到难，善于把握那些小小的成功而不做好高骛远、不切实际的空想，不管从任何年龄开始，我们的进步都会是巨大的。尽管很多曲子篇幅短小、难度不大，但它所具有的音乐功能与任何大曲目是一样的——让人产生美感，使人感到愉悦。再小的成功，也能增加人的信心。

    五、先学些基本乐理。

    我们知道，儿童所用的教材里，比方小汤、拜厄、599的前些内容，用了很大篇幅让孩子们认谱，成人的记忆力、反应能力相对要强一些，所以，学琴之初强化学习记谱法等乐理知识，节约一些时间投入到其它技术课题的学习，配合一些简易的乐曲，很可能会提高你的学习兴趣与效率。

    六、多弹些有标题的乐曲。

    乐曲如果有了提纲挈领的标题，也就提示了主题、风格、特点。这类乐曲便于我们把握、侧重学习内容，而一些没有标题的曲子，比方巴赫作品、一些小奏鸣曲或者奏鸣曲，只有编号，它的风格、思想、情绪，是要在弹熟之后才好体会，对自学或者不能及时上课的朋友来说，弹有标题的作品更有利于你理解作品，掌握技能。

    七、注重功能性、集中训练课题。

    常见的手指练习类，《施米特》、《哈农》的各条练习内容是有很强的针对性的。在此仅提醒注意功能，不追求速度和数量。各种练习曲中，建议能够分类，集中课题训练。

    八、需要持久练习的内容。

    固定五指位置、音阶、琶音、和弦、双音、简单的复调。

    九、多弹些巴赫。

    巴赫其实是很好的练习曲，弹好巴赫，即使是最简单的部分，也会锻炼综合技术的运用和良好感觉的培养。

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考级不要盲目求“快”

参加考级是学习钢琴过程中有益、必要的活动，就加拿大RCM
皇家考级而言，考过相应的级别可以免修学分和课程，而且对进入
私校或名牌大学也是很有帮助。

有些琴童家长相互询问“考几级了”，有的甚至相互攀比，似乎
只看考的级数就判断谁的演奏水平高，哪位老师水平好，不根据实
际情况，盲目要求考级的速度。

在这样的心理下，钢琴的学生学习态度不踏实，产生了养成了
一些错误的练琴习惯，如：有些学生学琴没多久就双手摸谱，于是
有些调号的作用常常被忽视，随意更改指法，弹错了音也毫无知觉。
不能做到慢弹精弹，毛毛糙糙了事，弹琴的时间不能保证，一周中
“两天没练，三天少练，两天狂练”的情形时有发生。有些学生不去
注意乐曲的风格，表情、速度、力度等等的要求，死记硬悲，破坏
音乐的完整性和流畅性。同时，有些老师为了迎合家长的要求，只
求速度不求质量，盲目拔苗助长，一年到头只练几个考级的曲目，
不仅消磨了孩子考学琴的兴趣，更阻碍了孩子琴艺的正常进步和发
展。

这些造成很多孩子虽然勉强通过了考级，但与实际水平相差甚
远。例如：我遇到一些转来的学生，虽然已经考过八九级，不说弹
的如何，能弹的就考级的那几首，给他们随便拿一个四五级的曲目，
也不能独立完成，可见这样的教学是不成功的。

所以作为教师我觉得首先要让父母了解学琴的目的，学琴是为
了用音乐来陶冶孩子的情操，不要盲目地追求考级，这样会造成孩
子的基本功不扎实，拔苗助长、急功近利的思想反而有害孩子的身
心发展。也有很多孩子因为专门应付考级而缺乏了对音乐的感受和
理解，这种枯燥可想而知。耐心和家长沟通后，让他们在心理上对
考级有一个正确的认识，把它当成一个锻炼现场演奏和交流的机会，
让孩子大胆地展示自己。  

　　 1、着装大方，自然，整洁。

　　 2、注意台风。进入考场后行鞠躬礼，如需要可自报曲目。调整好演奏姿势，待心平气和时再开始演奏。

　　 3、遇错不慌。由于紧张等因素，考级时常会发生演奏错误，千万不要慌张，坚持演奏，不要停下来纠正错误或从头再来。考官更注重乐曲整体演奏效果，一点错误并不重要。

　　4、善始善终。演奏完后不要马上离开，适当保持乐曲意境，然后行礼离开

    在演出前的这段时间里要保持稳定的心态，首先是要保持充分的练琴时间。那就要求大家每天都要拿出充足的时间练习，例如：五指练习、音阶等手指练习的练习时 间要保持在半个小时以上。手指练习以后，演奏的曲子一定要用心去练习。练习曲子之前，要先在脑中回忆一遍老师上课时所讲述的重点和难点，保证练琴时间的有 效利用，决不做无用功。然后要有重点的分段练习，在分段练习的过程中不断地找出自己的薄弱环节和难点，有目的的去攻克。在分段练习后，完整流畅的弹奏一 遍，细细的回想、品味，再站到新的起点上重新练习。这样既可以保证练习时的效率，又可以提高对练琴的兴趣，还可以体会到征服一个又一个缺点难点的成就感， 是个可以一举多得的好方法。

    当然，在注重技术、技巧练习的同时，也一定不能放松对曲子的感觉和流畅程度的要求。尤其是要在舞台上表演的曲子，一定要注重演奏过程中的肢体语言，要记 得，在演奏的过程中，你的一个小小的动作，都是带动起观众情绪的有效措施，所以在练习的过程中，要根据老师的指点和要求细致你的肢体语言，争取在演奏的过 程中以动听的乐曲和优美的肢体语言给观众和自己都带来最美的享受。

   　一、我们都知道，音乐的这些内容本来就是非常感性的，有些东西是只可意会，难以言传的，只有通过示范，才可以使本来摸不着头脑的学生得其门而入之，逐步认识，逐步把握，建立孩子对音色、节奏、旋律行进、作品风格等正确的感性概念的理解。

   　二、对待那些６、７岁以下的孩子，他们理解能力有限，语言就起不了太大的作用。譬如，一个巴洛克时期作品的典雅这个词，如何与孩子只通过语言达到目的？ 我个人认为几乎是不可能的。同时，钢琴教师不一定知道或时时意识到他讲解的语言孩子能不能听懂。因为他是成人，习惯用成人的思维和语言，他的语言不一定能 时时让孩子明白或理解。

    三、语言讲解是必须的，能帮助理解，但要充分认识也是有限的。通过示范结合提示性的语言帮助孩子建立一个正确的概念之后，以后老师可以只用这个音乐术语就可以了，这样老师教学方便，孩子学习效率也提高。

    钢琴教学是极需要有耐心的艰巨工作，示范做不做得到充分，是考验一个老师耐心和能力的一个重要方面。我们孩子学琴最终是学音乐，音乐技术的掌握是通过肢体示范结合提示性讲解来达到目的的，要充分利用孩子的模仿能力的话，示范至关重要。

     学习钢琴， 为的就是让孩子从孩提时代就开始培养他们具有高尚的情操和杰出的才能，这也是天下父母们共同的、热切的期望。为使孩子成才，父母每周要接送孩子上老师家学 琴，回家后提醒孩子练琴。但如若父母没有参与到音乐教育中，那音乐的教学不可能完成，更不可能成功。因为学生一星期不过上一次课，其余时间都在父母的指导 下。所以，父母应积极地参与音乐教育活动，他们也是"家庭教师"，这是孩子学习成功的一个重要因素。父母如何才能在钢琴教学中起到积极的作用呢？

    第一，父母最主要的任务是在教师教学时，注意听课并且记下每一个要点。每 当我接收一个新学生，特别是三四岁的小孩时，我都会耐心地向家长说明小孩现在所处的年龄和心理特点，而这些特点又与小孩练琴时的情绪密不可分。家长在学生 未上课前就要有准备，同时，讲明小孩在家的练习以及对听力的责任，留出充分的时间回答问题。教师对待父母如同对待小孩一样也要示范和解释每一个要点，实际 上学生在初学时，教师在父母身上要花费更多的时间。拿学生的发展来讲，日本教育家铃木镇一博士经常指出家庭教育起着决定性的作用。虽然家长不能示范，但他 们能指导，并知道根据教师的要求应当发出怎样的声音，一点一滴地帮助小孩去练习。

    第二，家长要求小孩每天按时坚持练习，正如每天要刷牙，梳头等不能疏忽。父 母要求小孩养成一个认真的练习习惯是必要的，在课后将要点再练一下也很重要，因为此时会感到很新鲜。家长应当每天提醒小孩愉快地练琴，要认识到必须反复地 练习才能弹好乐曲。一个人每天练习五分钟与另一个人每天练习一个小时比较，虽然他们都是练习，但结果距离是很大的，因为没有足够的时间练习就失去了应有的 才能。

    第三，努力建立小孩的自尊心，要用最大的努力来培养小孩的成就感并促其达到最高的标准。教 师要求学生在力所能及的范围内有所成就，当小孩达到所要求的目标时，就应该受到鼓励和表扬。家长应当经常鼓励学生，一旦发现有进步就应当表扬，即便还没有 完全达标，也应当使学生感到高兴。我们必须记住这是一项远大的计划，需要长期的练习才能完成。不积跬步，无以致千里。教师每星期的目标也就是要求小孩尽最 大的努力去完成它，如小孩和家长每天很好地练习，结果就会很圆满，这样在练习中就形成自信与热情。当孩子在练习时，家长不应有轻视、失望、粗暴的语气，可 用父母在教母语时的正确态度给予鼓励。在练习中多用“你能否再试一遍，弹出比较优美的声音？”这样的言语，而不可以用刺激的语言如“你弹得太可怕！别浪费 我的钱了！”等等。请天下父母们记住：多赞美自己的孩子会弹得更出色。

     第四，鼓励孩子评价自己。在 练习时，将小孩经常为演出练的曲子用录音机录下来，以后将此录音带放给小孩听，要他用灵敏的耳朵听并评价自己的演奏。这 样做是为了学会用他的听力去评价，学生自己说“我弹得太慢了”，这比家长说更有效。有时学生认为自己弹对了，其实不然。这时不要争论，只有将有问题的段落 对照录音反复听，这样才可能解决问题。达到目的后家长必须继续鼓励学生怎样复习难点，怎样仔细地听自己的弹奏，怎样评价自己的演奏，怎样改正错误。在必要 时才给予评价以及教学，你会发现小孩逐渐有经验，渐渐地很少需要指导，渐渐地培养孩子独立的能力。

    第五，创造良好的练琴环境。最 理想的练习场所是安静的没有嘈杂声音的地方。如果只有一个可以放钢琴的房间，就需要家庭成员之间好好地合作，精心计划安排活动．如将电视机放在另一处，或 用屏风隔起来，减少冲突，以有利于练习。有些小孩不是把音乐放在优先地位，而主要是卡通片，这更要依靠父母的力量来教育孩子认识音乐的重要性，感到学音乐 是一个愉快的活动。这一切单靠教师是不行的，因为小孩的生活受到家庭的支配，家庭的影响远远超过教师所作、所说的一切。钢琴教育家说：有三分钟的热情都是 值得去练习的。如果说，每天能有十次的“三分钟”，那就更好。

    父母们如能清醒认识到最初让小孩学钢琴的目的不是培养演奏家，而是帮助小孩能弹奏优美的音乐，能理解音乐，让小孩顺其自然地发展，这样更能培养孩子对音乐的爱。孩子在演奏中的每一个进步，都与父母积极参与教学密不可分。

    愿天下父母和小孩都能分享音乐所带来的快乐。

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你的老师让你背谱吗 ?

       一、背谱是十分必要和有益的

    无论是参加比赛、考试，还是演出，都要求脱谱，这是钢琴演奏的一种基础技能和习惯，但有些学生反映，背谱很吃力，这与平时的教学方法和要求有关。背谱最好从学琴初期就开始，这样可以从小训练孩子的记忆力，由小曲子背起，由短至长，由浅入深，这样背诵能力、音乐感觉可以逐步增强。如果只是“临阵磨枪”突击背诵，是不会有好的效果的。我有的学生虽然级别很高，但是由于以前缺乏这种训练，所以背起来很费劲，花费了大量时间，效果还是很不理想。曲子在已经弹细的基础上，背奏能更好的弹出内涵和感觉，尤其是对于小孩子，能让他们更好的听到自己在弹什么，弹得好不好，对不对，感人不感人。

       二、背谱要讲究讲究方法

    有些朋友说，“谱子还用背吗？弹熟了自然就记得了。”这里的记得和背可是两回事。每天因为不断的练习弹奏，由于手指的触觉和对键盘的熟悉反复再反复，直到练得非常的熟，而自然会背着弹奏出来，这种盲目的练习，万一有某种外来的因素影响而突然停下来时，就没有办法接下去弹奏，也讲不出自己在弹奏些什么，不知其所以然。这种靠熟练触觉的背谱方法，不但得花很长时间，而且收到的效果不是很好，所以背谱一定要采用正确而且有效的方法。根据我的经验，背谱一定要先分段落，分乐句，有计划有系统的背，最后将整个曲子统一起来，还要结合讲解和提示，才能也会有良好的效果。

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打好基础是成功的关键

　　学习钢琴，可以提高修养、陶冶情操，训练敏捷的思维和快速的反应，培养专注的精神和勤奋的学习态度，开发智力，增长知识…….等等，这一切都是大家已经公认的。

　　即使多数人的想法如上所述，也不排斥有成为钢琴家的理想。不管抱着何种学习目的，对于青少年来说，我们应该坚持从入门开始便给予严格的要求和足够的训练比较好，这样打好了良好的基础，就有可以更加主动地选择自己要走的道路。至于是否能成为钢琴家，天资是很重要的，此外更取决于老师正确的指导、家长耐心的培养和孩子自身的努力。

　　学习钢琴的基础阶段十分重要。卓越的钢琴家约瑟夫.霍夫曼（Josef Hofmann, 1876—1957波兰裔美国钢琴家）的一段话，讲得深刻、透彻而现实。——“缺乏良好的基础对才能的发展极其危险，许多人毕生致力于改正他们在初级阶段中从无知的教师那里学到的坏习惯，结果却失败了。”

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参加比赛的益处

　　每年温哥华都有大大小小十几个钢琴比赛，这为广大老师和学生提供了良好的参与机会。参加比赛和考级都是学习钢琴过程中有益、必要的活动，比赛和考级有所不同，考级侧重于“答对”，而比赛则侧重于“答好”。有些学生弹琴多年，从未没有参加过任何比赛，甚至没有在公众面前演奏过，这不能不说是一种不足和遗憾，从某种意义上也失去了学习钢琴的真正意义和乐趣。简单说，参加比赛有以下几点益处。

　　一、培养登台能力

　　登台能力就是指登台表演、参加比赛、考级等临场发挥的能力。弹钢琴固然有自娱自乐的功能，但更是一种表演的艺术。很多学生在下面练得很好，一上台，面对千百双直视的眼睛，或面对评委老师严肃的面孔，就会产生怯场心理，不能正常发挥。只有勇于参加各类演出、比赛，使上台成为经常性的活动，并将其作为学习过程的一个必要组成部分，这样做能有效地培养孩子的心理素质，提高登台能力。每次比赛都会让孩子的心理素质和琴技水平有所提高，同时开阔了眼界，增长的见识，发现了不足。

　　二、调动孩子的积极性

　　孩子们正在成长阶段，枯燥的、周而复始的弹琴必然要与他们贪玩的年龄相悖，但是，让他们参加比赛进行表演，就等于给孩子们提供了竞赛的机会，这将激发孩子们学习钢琴的热情，大大提高他们的学习兴趣。参加比赛有利于调动各方面的积极性，形成一种竞争向上的局面，孩子和孩子竞争，家长和家长竞争，看谁学得好，看谁进步得快，看谁演奏得出色。我有很多在比赛中获奖的孩子，都非常愿意参加比赛，一听说要比赛他们就会热情澎湃，每一次参加比赛时他们练琴都格外卖力。可以说他们是比上瘾了，因为只有比，他们才会感到自己学琴的价值所在，才会有股上进的劲头。我们所熟悉的天才少年钢琴家郎朗就是这种从一次又一次的竞争与比赛中脱颖而出，越来越光彩照人的。

　　三、检验老师教学水平

　　钢琴是教与学的结合，不能两耳不闻，闭门造车，参与比赛就是提供了一个学习、交流的机会，也是检验教学成绩的机会。有些老师自称水平很高、名头很大，不是博士就是教授，都是世界级的，到底教学水平究竟如何？比赛就是最好的试金石。把自己的学生推出来，能够得到专家评委的肯定，广大观众的赞赏，在选手众多、高水如云的比赛中脱盈而出，这才能真正证明老师的教学水平。比赛不仅仅是比学生，更在比老师，如果从不参加，就没有这种检验，只会使那些鱼目混珠的老师更多地、更随便地误人子弟了。

比赛是师生共同学习的机会，肯定了成绩，找到了差距，校准了前进的方向，我们都需要在比赛的洗礼中进步成长。

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弹好跑句的10点体会

　　跑句，是对快速、连续音符组成的乐句，也就是音符“快速跑动”句子的称谓。在学习钢琴的过程中，我们会遇到各种长长的跑句，如果钢琴学生经过相应的基本功训练，每个手指都具备了必要的灵活性、独立性后，遇到快速音符的乐句，并不会感到多大的困难。但是，假如没有做过针对性的练习，手指的灵活性和独立性会有欠缺，遇到连续快速的音符，就会力不从心，尤其遇到级别高、难度大的曲子，问题就反映的更加明显。

如何弹好跑句，分析教学中的实际情况，总结以下10点体会：

　　1、        首先要做慢速练习。慢练时，手指的动作要相对大一些，即抬高一些。要从掌关节处发力、下键要快。

　　2、        大指转指要迅速。在某些方面指弹时，大指就要进入到手掌中去。

　　3、        要固定指法。尤其是转指时的指法。不要这次转用不3指，下次转用4指，要每次都用一种正确的指法。

　　4、        触键位置要正确。大指须触在指甲外侧点上，其他4个指均应触在手指尖上，即指甲与指肚的中间部位。

　　5、        下键力度要一致。这能避免声音不均匀。如果谱子上有力度变化，则应相应做出。

　　6、        慢速弹正确以后，就可以进行快速练习了。这时手指动作要放小，手腕保持平稳，不能上下颠。

　　7、        向高音方向弹奏时，手腕手臂稍向外打开。向低音弹奏时，手腕稍向内一点。但不论向那个方向弹奏，手腕应走在前面，带动手指跑动。

　　8、        根据谱上的拍子，心里有节奏。每一组的头一个音要拿住，但不要有意给重音，心里要有拍点。

　　9、        弹奏第一个音时，应先用手臂的重量落下去，再把力量依次传给其他手指，而不能一音用一个力量，这样既弹不快，其声音也发硬、不连贯。

　　10、   大指的转指与3、4指的换指要迅速，不要留痕迹，似乎有许多手指在弹奏而不仅仅是5个手指。

　　跑句的“跑”字，知识速度快速之意，不要产生任何心理的急促感。相反，音符越快心理上越要冷静沉着、从容不迫、节奏稳定。有了以上这样细致的练习，是可以把长长的跑句弹好的。

　　我注意到很多学生不注意休止符，无论是句首的弱起，还是乐句末尾，都很随便。须知休止符也是音符，是一种无声的音符。有时它使音乐显得生动活动；有时它造成一种惊愕的效果。用休止造成情绪的转折是常见的手法，无休止的音符流动则令人生厌。　　

　　仅仅是注意到休止符还不够。有的学生会在一连串的休止符中减少时值，使得速度越来越快；有的学生又恰当地在休止符上滞留，以至音乐变得支离破碎。

　　要弹好休止符，须养成认真数拍子的习惯，把它纳入节奏的律动中才能把作曲家的意图表现好。

 

　　皇家音乐学院The Royal Conservatory of Music　(RCM)成立于1886年，总部在多伦多，是加拿大最大和最早成立的独立音乐教育机构，面向加拿大及海外提供各项音乐和艺术教育，每年超过500,000人参加学习和考试。

　　RCM考试是由皇家音乐学院针对音乐水平的考试认证项目，是当今世界上最具权威性的音乐考试之一，考试每年春、夏、冬季举办三次，通过网络连接，安排在超过300个地区进行。与香港考试不同，北美RCM考试最高10级，8-10级属于专业级，还针对专业学生设有演奏和教师证书。RCM考试内容比较全面，除了乐曲和练习曲的演奏以外，对视奏和练耳等要求比较高。

　　进行考级的时候，只设一名考官，都是从其他城市过来的，与正规的音乐比赛要求一样，本地教师不能担当本地考试的评判。

　　世界80多个国家认可RCM的成绩，在加拿大和美国可以用来免修学分，一般情况是：
获得6级以上证书可以免修高中相应年级学分或者课程，获得10级证书，大学可以免修6个学分，具体情况要咨询自己所在的学校。如果报考大学的音乐专业，一般也对RCM考试有相应要求。

 

    我发现有些学生，虽然已经学琴多年或者考过了较高的级别，但是视奏能力与实际应达到的水平相距甚远。当拿到一个新乐曲子时，不能独立、迅速的进行演奏，甚至是很简单的曲子，也要趴在琴键上一个音一个音的找，相对复杂的就弄不出来，只有等老师来手把手的教，这样会使学习的进度受到影响，也影响了孩子学琴的兴趣。

    提高视奏能力的诀窍是：“眼睛不离谱，手不靠眼睛自己找位置，对不对靠耳朵检验”。要说诀窍，不是说会背这几句话就能提高视奏能力，我们要一开始学钢琴时就要遵守这规则去做，而不是等学到有相当程度以后才来要求。按照正确的教学方法和学习规则来练习，这样能力自然会提高。

    良好的视奏习惯使眼、手、耳、口、脑的能力全面协调发展，孩子对音乐的想象力和理解力 就会得到超前成长，音乐能力全面发展打下了基础，克服难点的能力也相应增强，进度也就不断加快了。良好的视奏习惯还会激励孩子萌发强烈的视奏欲望，会成为孩子们将来充实音乐修养、提高音乐素质的内在动力，一生将受用不尽。

　　一般地说，年龄小点是好些。这是因为同年纪大的孩子相比，年龄小的孩子，有利于及及早训练手指的独立、灵活，手腕的柔软、弹性，以及人的整个肌体与弹奏动作的协调配合等等；同时，也有利于及早培养熟练的识谱的能力，是学生能眼见谱上音符，双手就敏感地，仿佛是自动地找到正确的键盘位置；还有利及早发展 多声听觉能力，能够敏锐地感受、辨别不同高度音的同时结合，此外，在孩子的生理、心理发展等方面也较有利。总之，钢琴艺术是一种高级的技艺，要掌握这项高超的技艺，必须有一个扎实、巩固的基础，就象舞蹈、武术中讲究“童子功”，也是同样的道理。统计显示，那些达到大师级的钢琴家都是六、七岁前开始学钢琴的，几乎没有例外。

　　但是，如果在广大业余学习钢琴的领域里，虽然原则上也是年龄小比大好，但“小”不是绝对的、必须的条件。年龄偏大的学生，也有“大”的长处，这就是：自觉性、理解力、持久的耐力和毅力都更强些。这样在老师正确的指导下，通过顽强的努力，也可以“追回”许多错过的时间，达到足以使学生本人感到欣慰的艺术目标。例如我有个学生，十岁才开始学琴，由于教授得法、勤奋好学，一年就以优秀的成绩考过RCM六级，而且还获得了列治文钢琴比赛的第一名。

　　至于“小”，也不是越小越好。社会上有些孩子家长以为只要尽早开始学琴，就能学得好或成为钢琴人材，这里是有误解的。因为孩子的具体差异很大，有些过小的孩子，手指太软、太嫩，或者在钢琴面前稍长点时间就坐不住；上课时也还不能完全听懂老师的讲解，不能形成教与学的有效关系。这种情况下学钢琴，还是不太适合的。

　　究竟几岁的孩子能够开始有效的钢琴教学呢？要因人而异，也许三四岁，也许五六岁，甚至七八岁，而对于少年、青年及中老年来说，则是任何年龄都适合的。

    对于小孩子来讲，尤其在十岁以前，很难理解勤奋的真正意义，实际上，孩子的勤奋就是家长的勤奋。

    对于学习钢琴来说，勤奋的最主要表现就是练够时间，归根到底，看家长有没有办法让孩子每天弹上半个钟头或一个小时。随着年龄的增长，对大中学生而言就有勤奋的问题了。以我本人为例，四岁开始学琴，直到十二岁以后才开始自己真正愿意弹琴的。

    对小孩子来说，练琴时无论是乐意还是不乐意，只要弹够时间，老师的教学得法，就能出成绩。www.ffpiano.com

    一个孩子学琴的好坏和她（他）喜不喜欢弹琴，没有必然联系。有些孩子数学成绩好，不见得热爱数学，而是因为他们每天都在那里做题，可能还会做得很晚。

    学问都是苦事，尤其是音乐，手指的动作最后要练成下意识的、神经性的反应，所以，对小孩子来说，练琴时无论是乐意还是不乐意，只要弹够时间，老师的教学得法，就能出成绩。