参加比赛是学习钢琴过程中有益、必要的活动，每年仅大温地区就有十多个钢琴比赛，这为学琴的孩子提供了良好的锻炼机会。大部分家长都会要求孩子去参加考级，积极鼓励孩子去参加比赛的却不多，大多感觉自己的孩子水平还不高，或者害怕孩子在参加比赛后，没得到任何奖项会影响孩子的心态和以后学琴的态度，这种顾虑是正常的。

　 　　 经常遇到一些孩子或家长问：“年龄比较大，是不是学琴晚了？”之类的问题，我教过一些大龄的学生，这里的大龄不同于成人，一般是指十几岁以上从零开始，或小时候学过，停了很长时间又想重新学的。针对这部分学生的学琴情况，总结了一些心得来和大家分享：
首先，一般来说，大龄的孩子学琴都是比较主动的，也就是说是有热情在支持，不像很多小孩子开始学琴是要靠父母督促的。一些年龄较大的孩子都是自己要求学钢琴，每次独立上课、练琴，家长基本不参与，而且可以进行自我归纳，自我总结，自我监督，这样学起来就更有毅力。  　其次，这些孩子由于年龄较大，阅历较深，智力远远高于低年龄的小孩，更容易和老师沟通，更深刻理解作品的含义，学东西也会更扎实一些，进步速度也是明显快于儿童的。年龄较大的孩子一般都要求进的能快一些，因为他们感觉已经落后很多，而且面临升学，所以自己练的也比较刻苦，我教的这类大龄学生，一般是半年过4级，2至3年过10级，这样有利于增强他们的自信和兴趣。我有一个学生，16岁才开始学琴， 19岁考入音乐学院钢琴专业，并在省级比赛中获奖，我的网站上还有她的演奏作品。  当然必须看到，大龄孩子错过了培养音乐素养的最佳年龄，在基本功上难以和“童子功”相比，但这也不是不可以成功的。大家都知道著名钢琴家李云迪的老师但昭义，15岁开始学习钢琴，经过不懈的努力，成为享誉世界的钢琴教育家。大孩子比较有主见、个性强，往往会犯急躁的毛病，把目标定的很高，而实际行动跟不上，最终欲速而不达。 最后，不管是大龄孩子还是儿童，要学好琴，一定要注意找个好老师，少走弯路。

学习钢琴的理想条件有那些？

　　发现有些学生不注意乐曲的强弱，没有层次，无法表现出音乐的内涵和感情。学习钢琴，只要弹的是乐曲或练习曲，简单说只要是“曲”，无论简单与复杂，无论弹奏者的力气大小，都要注意力度的对比和变化。

    因为是对比，是变化，所以，弹奏的力度是相对的。倘若从头至尾都弹强音，反而会不觉得很强，只有在弱音的对比下，强音才能凸现出来。
    因为是相对的，任何弹奏者都可以在自己实际具有的力度幅度范围内，弹奏出力度的对比和变化。有的弹奏者，体力并不强壮，但善于利用自己力度幅度内的对比，弹奏得生动感人。相反，本来具有很大潜在力度幅度的强壮者，却会因为不懂得追求对比变化而听来平平淡淡。
    任何钢琴学生，包括力气小的小女孩子在内，只要具备了最初的钢琴技术，就会应该学会分析乐曲的力度布局，控制自己的力度幅度，找准力度最强处和最弱处，然后将自己的力度幅度与乐曲的力度结构对应起来，这样弹出的音乐才有味道，不会象白开水一样。

1、 　　１、有一种橡皮制作的握力圈，设计者并非为学习钢琴者制作的，但手指握力训练可以促进和增长支撑力，训练时次数由少至多。

2、 　　２、在杠架上做“引体向上”，在锻炼手臂肌肉的同时，也锻炼了抓握杠杆的手指握力和承受力。 3、 　　３、直立式手指俯卧撑练习。方法是：将五个手指分开，保持住半圆状的手型，用一字不苟的张力使五个手指坚强牢靠。用指尖置于墙面，选择好一定距离（先近，后渐远），做直立式俯卧撑，次数由少逐渐增多。直立式俯卧掌使手指在身体靠近时要承受住部分（视距离远近不同而不同）身体的重量，训练得当，可十分有益于手指在琴上的支撑。

　　肌肉能力的增长必须有较长的过程，不可能一蹴而就，也不会一劳永逸。琴上练习和辅助练习都要按照科学和正确的方法，在老师的帮助和指导下进行。

      1、节拍器的“点子”打得太死，而音乐的拍点是活的。即使拍子最规整的进行曲，与节拍器的“打点”也不完全一样，更不要说其他性质的乐曲了。所以，我们形容音乐的节拍象海浪，象麦浪，象脉搏，有律动，有节奏，但那是活的，有生命的，不是死板的。
      2、节拍器打出的是噪音。弹琴人应集中注意力倾听自己弹出的乐音。如果迫使他转而注意（并且还要服从）不绝于耳的噪音，实在不是件令人愉快的事情。
      难怪钢琴家约瑟夫·霍夫曼告戒：“永远不要跟着节拍机弹奏”。

　　购置一台钢琴，对每一个家庭来说都不是一件小事，理应细心选择。 　　乐器有点像人，每件乐器的“性格”、“脾气”都不一样。拿钢琴来说，用同样的材料、经同样的规格在同一条生产线上制造、售同样的价格的一批钢琴，却是互相不同的。这不同，多数是特点的不同，但也不排除少数是质量高低的不同。 　　同时，不同人的爱好也不相同，比如，有的人喜欢音色明亮些，有的人喜欢柔和些，有的人喜欢琴键稍重、稍深点，有人相反，等等。由于有这么多不同，就产生了购买时的选择问题。 　　对于不同钢琴之间的不太明显的饿细致差异，从没有钢琴弹奏经验的人是不易体察的。所以，选择钢琴时，最好请一位有这方面经验的人协助。     这里提出几条一般性的建议供参考：   （1）音色要避免过亮过暗。过亮的会觉得音色过于单一，变化可能性偏小，弹奏深沉暗淡的曲调时，就不好控制。这种琴用得久了，有的还会变得声音刺耳。过暗的，会有压抑感，好像“一针扎不出血”，不能把热情、激情痛痛快快地表现出来。这种琴的音色变化幅度也偏小。最好是明暗适中，有较大的音色可塑性。   （2）音色要均匀。无论偏亮还是偏暗，都一定要均匀、统一。切勿一段亮、一段暗。或者多数偏亮中夹杂几个“发闷”的音，多数偏暗中跳出几个亮得特别的音。  　　（3）琴键避免过重过轻。过重的，容易造成手掌、手腕的僵硬，失去灵活性，对初学钢琴的孩子那双柔嫩的小手，尤为不适。过轻的琴键，往往力度变化也偏小，也不利于训练手指的力量。所以，琴键轻重，也是适中为好。   （4）触感要好。触感就是手指与键盘接触中的感觉。也就是弹奏中的手感。这种感觉应当舒服，感到琴键是“友好的”、“善解人意的”，很容易与手建立起密切的饿关系。而不是弹起琴来总觉得琴键别别扭扭，总觉得隔着层什么。   （5）延音要长。钢琴的声音一经发出，就开始减弱。在高音区更明显，声音会很快消失。这是钢琴的缺点。选琴时，应选择相比之下声音延续长些的。 　　在上述五条的前提下，琴的颜色、外观、谱架设计、琴腿有无等等，都是次要问题，在有选择余地时不妨挑选。

写给初学钢琴的孩子家长

　   对于没有接触过钢琴的孩子，他们就像一张白纸，等着你往上面画画，你画什么，就是什么，所以钢琴基础教学是最重要的！有很多小孩子不喜欢弹钢琴，有的家长会说，我们的孩子本来是很喜欢弹钢琴的，小的时候，小手就总是模仿电视上弹钢琴的人，动呀动的。是，孩子也许本来是很喜欢钢琴的，可如果一旦让他发现，弹钢琴是很枯燥的事，那他一定不会再喜欢了。   小孩子的思维是很简单的，他们不会去想，如果我学了钢琴，以后会怎样，都是从大人口中得知的，他们之所以喜欢钢琴，其实就是因为好奇，好奇这么一个大家伙，一敲一敲的就能发出不同的声音。因此，要想让孩子学好钢琴，要从培养兴趣入手，而培养兴趣，最重要的就是要保持他对这个大家伙声音的好奇。现在钢琴界启蒙教育教材普遍选用简易汤普森，就是因为这套教材，不但可以让小孩子学习一些钢琴基础的理论知识，它简单却灵动的音乐，可以吸引孩子。其实每一个音都是有感情的，这个感情只有演奏者才能赋予。

      父母是孩子第一个老师，所以，再好的老师，再生动的课，也需要家长的配合，而钢琴是一般都是一个星期上一次，剩下几天，没有老师，只凭孩子自己是不行的。因此我建议初学钢琴的孩子，尤其是处在启蒙阶段的小孩子，家长一定要跟着听课，课下帮助孩子反复复习老师讲过的内容。不过家长需要注意一个问题，不要在孩子练琴的时候打断他，尤其是在孩子正在弹的时候，这个时候你打断他，他就乱了。而且你一定要记住，你只是他的父母，不是他的老师，所以有的时候你像老师那样说他，他不会服气的。说也白说，反而会使他产生逆反的心理，所以家长就要以家长的样子跟孩子沟通。

成人学习钢琴的九点建议

      一、认清成人学琴的特定条件。     与儿童相比，成人学琴既有优势，也存在一定局限性：     1.肌肉、骨骼、听力发育成熟。     2.审美习惯、趣味基本形成。     3.力量，耐力，记忆、理解、分析能力相对强些，但灵活、机巧不足。     4.学琴目的可能仍旧盲目。     5.练习时间不一定得到保证，注意力不一定足够集中。     针对这些特定条件，成人学琴不可能也没必要按照儿童学琴的路数去进行。从选择教材、选择老师、制订方向、编制计划方面，就应该根据自身的特性与成人的共性出发，本着目的明确、扬长避短、集约实效的原则来安排学习内容。     二、确定目的与方向     不同年龄段、不同经历、志趣爱好的不同使每个成人想去学琴的初衷大不一样。有人因为听过肖邦想学钢琴，有人因为听过李查德.克莱德曼想接触钢琴，有人为了更好地辅导孩子学起了钢琴，有人因为给孩子准备的钢琴闲置了想利用它消遣，有人仅仅因为童年的梦想终于有了时间和条件来实现而学起了钢琴。不管怎样，钢琴能使我们快乐就好。但是，如果盲目地开始，就容易产生半途而废的结果，所以，在决定学琴之初，一定要清楚自己学琴要达到什么目标，奔着什么目的。     三、选择适合的学习方式。     假如您学琴为了能够弹奏贝多芬的奏鸣曲，按照目前公认的说法，你就要从车尔尼系列入手，系统地掌握所需的技术，达到一定的速度，了解相关的文化背景。但是，如果你只想弹奏出李查德.克莱德曼风格的一两首所谓“通俗”钢琴曲，就大可不必从小汤-拜厄-车尔尼-巴赫辛辛苦苦一路走来，掌握目标曲目所需的基本技能，把握住风格我想也是可以的。     当然，我不反对成人学琴也要全面掌握技术，问题是，在特定条件下，客观的讲，已经不可能达到全面、到位的程度。     另一种情况，学琴是为了能弹一些简单的曲子，但可以自弹自唱。有了这样的目标，你就应该在学习基本技术的同时有意识地去学一些和声知识和伴奏技法，弹到599程度，掌握几种基本的伴奏音型你就可以开始弹唱了，如果能进行移调的练习，那就更好了。     四、放弃大目标，把握小成功。     如果有人问：我今年50岁，没有任何基础，要练习几年才能弹好李斯特的《钟》？您会觉得好笑吗？只不过我们不应该觉得好笑，当然，这几乎是完全不可能的。但是，因为我们有着对钢琴强烈的热爱，如果从易到难，善于把握那些小小的成功而不做好高骛远、不切实际的空想，不管从任何年龄开始，我们的进步都会是巨大的。尽管很多曲子篇幅短小、难度不大，但它所具有的音乐功能与任何大曲目是一样的——让人产生美感，使人感到愉悦。再小的成功，也能增加人的信心。     五、先学些基本乐理。     我们知道，儿童所用的教材里，比方小汤、拜厄、599的前些内容，用了很大篇幅让孩子们认谱，成人的记忆力、反应能力相对要强一些，所以，学琴之初强化学习记谱法等乐理知识，节约一些时间投入到其它技术课题的学习，配合一些简易的乐曲，很可能会提高你的学习兴趣与效率。     六、多弹些有标题的乐曲。     乐曲如果有了提纲挈领的标题，也就提示了主题、风格、特点。这类乐曲便于我们把握、侧重学习内容，而一些没有标题的曲子，比方巴赫作品、一些小奏鸣曲或者奏鸣曲，只有编号，它的风格、思想、情绪，是要在弹熟之后才好体会，对自学或者不能及时上课的朋友来说，弹有标题的作品更有利于你理解作品，掌握技能。     七、注重功能性、集中训练课题。     常见的手指练习类，《施米特》、《哈农》的各条练习内容是有很强的针对性的。在此仅提醒注意功能，不追求速度和数量。各种练习曲中，建议能够分类，集中课题训练。     八、需要持久练习的内容。     固定五指位置、音阶、琶音、和弦、双音、简单的复调。     九、多弹些巴赫。     巴赫其实是很好的练习曲，弹好巴赫，即使是最简单的部分，也会锻炼综合技术的运用和良好感觉的培养。

考级不要盲目求“快”

参加考级是学习钢琴过程中有益、必要的活动，就加拿大RCM
皇家考级而言，考过相应的级别可以免修学分和课程，而且对进入
私校或名牌大学也是很有帮助。
有些琴童家长相互询问“考几级了”，有的甚至相互攀比，似乎
只看考的级数就判断谁的演奏水平高，哪位老师水平好，不根据实
际情况，盲目要求考级的速度。

在这样的心理下，钢琴的学生学习态度不踏实，产生了养成了
一些错误的练琴习惯，如：有些学生学琴没多久就双手摸谱，于是
有些调号的作用常常被忽视，随意更改指法，弹错了音也毫无知觉。
不能做到慢弹精弹，毛毛糙糙了事，弹琴的时间不能保证，一周中
“两天没练，三天少练，两天狂练”的情形时有发生。有些学生不去
注意乐曲的风格，表情、速度、力度等等的要求，死记硬悲，破坏
音乐的完整性和流畅性。同时，有些老师为了迎合家长的要求，只
求速度不求质量，盲目拔苗助长，一年到头只练几个考级的曲目，
不仅消磨了孩子考学琴的兴趣，更阻碍了孩子琴艺的正常进步和发
展。

这些造成很多孩子虽然勉强通过了考级，但与实际水平相差甚
远。例如：我遇到一些转来的学生，虽然已经考过八九级，不说弹
的如何，能弹的就考级的那几首，给他们随便拿一个四五级的曲目，
也不能独立完成，可见这样的教学是不成功的。



所以作为教师我觉得首先要让父母了解学琴的目的，学琴是为
了用音乐来陶冶孩子的情操，不要盲目地追求考级，这样会造成孩
子的基本功不扎实，拔苗助长、急功近利的思想反而有害孩子的身
心发展。也有很多孩子因为专门应付考级而缺乏了对音乐的感受和
理解，这种枯燥可想而知。耐心和家长沟通后，让他们在心理上对
考级有一个正确的认识，把它当成一个锻炼现场演奏和交流的机会，
让孩子大胆地展示自己。  

　　 1、着装大方，自然，整洁。 　　 2、注意台风。进入考场后行鞠躬礼，如需要可自报曲目。调整好演奏姿势，待心平气和时再开始演奏。 　　 3、遇错不慌。由于紧张等因素，考级时常会发生演奏错误，千万不要慌张，坚持演奏，不要停下来纠正错误或从头再来。考官更注重乐曲整体演奏效果，一点错误并不重要。

　　4、善始善终。演奏完后不要马上离开，适当保持乐曲意境，然后行礼离开

    在演出前的这段时间里要保持稳定的心态，首先是要保持充分的练琴时间。那就要求大家每天都要拿出充足的时间练习，例如：五指练习、音阶等手指练习的练习时 间要保持在半个小时以上。手指练习以后，演奏的曲子一定要用心去练习。练习曲子之前，要先在脑中回忆一遍老师上课时所讲述的重点和难点，保证练琴时间的有 效利用，决不做无用功。然后要有重点的分段练习，在分段练习的过程中不断地找出自己的薄弱环节和难点，有目的的去攻克。在分段练习后，完整流畅的弹奏一 遍，细细的回想、品味，再站到新的起点上重新练习。这样既可以保证练习时的效率，又可以提高对练琴的兴趣，还可以体会到征服一个又一个缺点难点的成就感， 是个可以一举多得的好方法。

    当然，在注重技术、技巧练习的同时，也一定不能放松对曲子的感觉和流畅程度的要求。尤其是要在舞台上表演的曲子，一定要注重演奏过程中的肢体语言，要记 得，在演奏的过程中，你的一个小小的动作，都是带动起观众情绪的有效措施，所以在练习的过程中，要根据老师的指点和要求细致你的肢体语言，争取在演奏的过 程中以动听的乐曲和优美的肢体语言给观众和自己都带来最美的享受。

   　一、我们都知道，音乐的这些内容本来就是非常感性的，有些东西是只可意会，难以言传的，只有通过示范，才可以使本来摸不着头脑的学生得其门而入之，逐步认识，逐步把握，建立孩子对音色、节奏、旋律行进、作品风格等正确的感性概念的理解。

   　二、对待那些６、７岁以下的孩子，他们理解能力有限，语言就起不了太大的作用。譬如，一个巴洛克时期作品的典雅这个词，如何与孩子只通过语言达到目的？ 我个人认为几乎是不可能的。同时，钢琴教师不一定知道或时时意识到他讲解的语言孩子能不能听懂。因为他是成人，习惯用成人的思维和语言，他的语言不一定能 时时让孩子明白或理解。

    三、语言讲解是必须的，能帮助理解，但要充分认识也是有限的。通过示范结合提示性的语言帮助孩子建立一个正确的概念之后，以后老师可以只用这个音乐术语就可以了，这样老师教学方便，孩子学习效率也提高。

    钢琴教学是极需要有耐心的艰巨工作，示范做不做得到充分，是考验一个老师耐心和能力的一个重要方面。我们孩子学琴最终是学音乐，音乐技术的掌握是通过肢体示范结合提示性讲解来达到目的的，要充分利用孩子的模仿能力的话，示范至关重要。

     学习钢琴， 为的就是让孩子从孩提时代就开始培养他们具有高尚的情操和杰出的才能，这也是天下父母们共同的、热切的期望。为使孩子成才，父母每周要接送孩子上老师家学 琴，回家后提醒孩子练琴。但如若父母没有参与到音乐教育中，那音乐的教学不可能完成，更不可能成功。因为学生一星期不过上一次课，其余时间都在父母的指导 下。所以，父母应积极地参与音乐教育活动，他们也是"家庭教师"，这是孩子学习成功的一个重要因素。父母如何才能在钢琴教学中起到积极的作用呢？
    第一，父母最主要的任务是在教师教学时，注意听课并且记下每一个要点。每 当我接收一个新学生，特别是三四岁的小孩时，我都会耐心地向家长说明小孩现在所处的年龄和心理特点，而这些特点又与小孩练琴时的情绪密不可分。家长在学生 未上课前就要有准备，同时，讲明小孩在家的练习以及对听力的责任，留出充分的时间回答问题。教师对待父母如同对待小孩一样也要示范和解释每一个要点，实际 上学生在初学时，教师在父母身上要花费更多的时间。拿学生的发展来讲，日本教育家铃木镇一博士经常指出家庭教育起着决定性的作用。虽然家长不能示范，但他 们能指导，并知道根据教师的要求应当发出怎样的声音，一点一滴地帮助小孩去练习。     第二，家长要求小孩每天按时坚持练习，正如每天要刷牙，梳头等不能疏忽。父 母要求小孩养成一个认真的练习习惯是必要的，在课后将要点再练一下也很重要，因为此时会感到很新鲜。家长应当每天提醒小孩愉快地练琴，要认识到必须反复地 练习才能弹好乐曲。一个人每天练习五分钟与另一个人每天练习一个小时比较，虽然他们都是练习，但结果距离是很大的，因为没有足够的时间练习就失去了应有的 才能。     第三，努力建立小孩的自尊心，要用最大的努力来培养小孩的成就感并促其达到最高的标准。教 师要求学生在力所能及的范围内有所成就，当小孩达到所要求的目标时，就应该受到鼓励和表扬。家长应当经常鼓励学生，一旦发现有进步就应当表扬，即便还没有 完全达标，也应当使学生感到高兴。我们必须记住这是一项远大的计划，需要长期的练习才能完成。不积跬步，无以致千里。教师每星期的目标也就是要求小孩尽最 大的努力去完成它，如小孩和家长每天很好地练习，结果就会很圆满，这样在练习中就形成自信与热情。当孩子在练习时，家长不应有轻视、失望、粗暴的语气，可 用父母在教母语时的正确态度给予鼓励。在练习中多用“你能否再试一遍，弹出比较优美的声音？”这样的言语，而不可以用刺激的语言如“你弹得太可怕！别浪费 我的钱了！”等等。请天下父母们记住：多赞美自己的孩子会弹得更出色。      第四，鼓励孩子评价自己。在 练习时，将小孩经常为演出练的曲子用录音机录下来，以后将此录音带放给小孩听，要他用灵敏的耳朵听并评价自己的演奏。这 样做是为了学会用他的听力去评价，学生自己说“我弹得太慢了”，这比家长说更有效。有时学生认为自己弹对了，其实不然。这时不要争论，只有将有问题的段落 对照录音反复听，这样才可能解决问题。达到目的后家长必须继续鼓励学生怎样复习难点，怎样仔细地听自己的弹奏，怎样评价自己的演奏，怎样改正错误。在必要 时才给予评价以及教学，你会发现小孩逐渐有经验，渐渐地很少需要指导，渐渐地培养孩子独立的能力。
    第五，创造良好的练琴环境。最 理想的练习场所是安静的没有嘈杂声音的地方。如果只有一个可以放钢琴的房间，就需要家庭成员之间好好地合作，精心计划安排活动．如将电视机放在另一处，或 用屏风隔起来，减少冲突，以有利于练习。有些小孩不是把音乐放在优先地位，而主要是卡通片，这更要依靠父母的力量来教育孩子认识音乐的重要性，感到学音乐 是一个愉快的活动。这一切单靠教师是不行的，因为小孩的生活受到家庭的支配，家庭的影响远远超过教师所作、所说的一切。钢琴教育家说：有三分钟的热情都是 值得去练习的。如果说，每天能有十次的“三分钟”，那就更好。     父母们如能清醒认识到最初让小孩学钢琴的目的不是培养演奏家，而是帮助小孩能弹奏优美的音乐，能理解音乐，让小孩顺其自然地发展，这样更能培养孩子对音乐的爱。孩子在演奏中的每一个进步，都与父母积极参与教学密不可分。     愿天下父母和小孩都能分享音乐所带来的快乐。

你的老师让你背谱吗 ?

       一、背谱是十分必要和有益的

    无论是参加比赛、考试，还是演出，都要求脱谱，这是钢琴演奏的一种基础技能和习惯，但有些学生反映，背谱很吃力，这与平时的教学方法和要求有关。背谱最好从学琴初期就开始，这样可以从小训练孩子的记忆力，由小曲子背起，由短至长，由浅入深，这样背诵能力、音乐感觉可以逐步增强。如果只是“临阵磨枪”突击背诵，是不会有好的效果的。我有的学生虽然级别很高，但是由于以前缺乏这种训练，所以背起来很费劲，花费了大量时间，效果还是很不理想。曲子在已经弹细的基础上，背奏能更好的弹出内涵和感觉，尤其是对于小孩子，能让他们更好的听到自己在弹什么，弹得好不好，对不对，感人不感人。

       二、背谱要讲究讲究方法

    有些朋友说，“谱子还用背吗？弹熟了自然就记得了。”这里的记得和背可是两回事。每天因为不断的练习弹奏，由于手指的触觉和对键盘的熟悉反复再反复，直到练得非常的熟，而自然会背着弹奏出来，这种盲目的练习，万一有某种外来的因素影响而突然停下来时，就没有办法接下去弹奏，也讲不出自己在弹奏些什么，不知其所以然。这种靠熟练触觉的背谱方法，不但得花很长时间，而且收到的效果不是很好，所以背谱一定要采用正确而且有效的方法。根据我的经验，背谱一定要先分段落，分乐句，有计划有系统的背，最后将整个曲子统一起来，还要结合讲解和提示，才能也会有良好的效果。　　

打好基础是成功的关键

  　　学习钢琴，可以提高修养、陶冶情操，训练敏捷的思维和快速的反应，培养专注的精神和勤奋的学习态度，开发智力，增长知识…….等等，这一切都是大家已经公认的。　 　　即使多数人的想法如上所述，也不排斥有成为钢琴家的理想。不管抱着何种学习目的，对于青少年来说，我们应该坚持从入门开始便给予严格的要求和足够的训练比较好，这样打好了良好的基础，就有可以更加主动地选择自己要走的道路。至于是否能成为钢琴家，天资是很重要的，此外更取决于老师正确的指导、家长耐心的培养和孩子自身的努力。　 　　学习钢琴的基础阶段十分重要。卓越的钢琴家约瑟夫.霍夫曼（Josef Hofmann, 1876—1957波兰裔美国钢琴家）的一段话，讲得深刻、透彻而现实。——“缺乏良好的基础对才能的发展极其危险，许多人毕生致力于改正他们在初级阶段中从无知的教师那里学到的坏习惯，结果却失败了。”　

参加比赛的益处

　　每年温哥华都有大大小小十几个钢琴比赛，这为广大老师和学生提供了良好的参与机会。参加比赛和考级都是学习钢琴过程中有益、必要的活动，比赛和考级有所不同，考级侧重于“答对”，而比赛则侧重于“答好”。有些学生弹琴多年，从未没有参加过任何比赛，甚至没有在公众面前演奏过，这不能不说是一种不足和遗憾，从某种意义上也失去了学习钢琴的真正意义和乐趣。简单说，参加比赛有以下几点益处。

　　一、培养登台能力

　　登台能力就是指登台表演、参加比赛、考级等临场发挥的能力。弹钢琴固然有自娱自乐的功能，但更是一种表演的艺术。很多学生在下面练得很好，一上台，面对千百双直视的眼睛，或面对评委老师严肃的面孔，就会产生怯场心理，不能正常发挥。只有勇于参加各类演出、比赛，使上台成为经常性的活动，并将其作为学习过程的一个必要组成部分，这样做能有效地培养孩子的心理素质，提高登台能力。每次比赛都会让孩子的心理素质和琴技水平有所提高，同时开阔了眼界，增长的见识，发现了不足。 　　二、调动孩子的积极性 　　孩子们正在成长阶段，枯燥的、周而复始的弹琴必然要与他们贪玩的年龄相悖，但是，让他们参加比赛进行表演，就等于给孩子们提供了竞赛的机会，这将激发孩子们学习钢琴的热情，大大提高他们的学习兴趣。参加比赛有利于调动各方面的积极性，形成一种竞争向上的局面，孩子和孩子竞争，家长和家长竞争，看谁学得好，看谁进步得快，看谁演奏得出色。我有很多在比赛中获奖的孩子，都非常愿意参加比赛，一听说要比赛他们就会热情澎湃，每一次参加比赛时他们练琴都格外卖力。可以说他们是比上瘾了，因为只有比，他们才会感到自己学琴的价值所在，才会有股上进的劲头。我们所熟悉的天才少年钢琴家郎朗就是这种从一次又一次的竞争与比赛中脱颖而出，越来越光彩照人的。 　　三、检验老师教学水平 　　钢琴是教与学的结合，不能两耳不闻，闭门造车，参与比赛就是提供了一个学习、交流的机会，也是检验教学成绩的机会。有些老师自称水平很高、名头很大，不是博士就是教授，都是世界级的，到底教学水平究竟如何？比赛就是最好的试金石。把自己的学生推出来，能够得到专家评委的肯定，广大观众的赞赏，在选手众多、高水如云的比赛中脱盈而出，这才能真正证明老师的教学水平。比赛不仅仅是比学生，更在比老师，如果从不参加，就没有这种检验，只会使那些鱼目混珠的老师更多地、更随便地误人子弟了。 比赛是师生共同学习的机会，肯定了成绩，找到了差距，校准了前进的方向，我们都需要在比赛的洗礼中进步成长。

弹好跑句的10点体会

  　　跑句，是对快速、连续音符组成的乐句，也就是音符“快速跑动”句子的称谓。在学习钢琴的过程中，我们会遇到各种长长的跑句，如果钢琴学生经过相应的基本功训练，每个手指都具备了必要的灵活性、独立性后，遇到快速音符的乐句，并不会感到多大的困难。但是，假如没有做过针对性的练习，手指的灵活性和独立性会有欠缺，遇到连续快速的音符，就会力不从心，尤其遇到级别高、难度大的曲子，问题就反映的更加明显。 如何弹好跑句，分析教学中的实际情况，总结以下10点体会：

　　1、        首先要做慢速练习。慢练时，手指的动作要相对大一些，即抬高一些。要从掌关节处发力、下键要快。 　　2、        大指转指要迅速。在某些方面指弹时，大指就要进入到手掌中去。 　　3、        要固定指法。尤其是转指时的指法。不要这次转用不3指，下次转用4指，要每次都用一种正确的指法。 　　4、        触键位置要正确。大指须触在指甲外侧点上，其他4个指均应触在手指尖上，即指甲与指肚的中间部位。 　　5、        下键力度要一致。这能避免声音不均匀。如果谱子上有力度变化，则应相应做出。 　　6、        慢速弹正确以后，就可以进行快速练习了。这时手指动作要放小，手腕保持平稳，不能上下颠。 　　7、        向高音方向弹奏时，手腕手臂稍向外打开。向低音弹奏时，手腕稍向内一点。但不论向那个方向弹奏，手腕应走在前面，带动手指跑动。 　　8、        根据谱上的拍子，心里有节奏。每一组的头一个音要拿住，但不要有意给重音，心里要有拍点。 　　9、        弹奏第一个音时，应先用手臂的重量落下去，再把力量依次传给其他手指，而不能一音用一个力量，这样既弹不快，其声音也发硬、不连贯。 　　10、   大指的转指与3、4指的换指要迅速，不要留痕迹，似乎有许多手指在弹奏而不仅仅是5个手指。

　　跑句的“跑”字，知识速度快速之意，不要产生任何心理的急促感。相反，音符越快心理上越要冷静沉着、从容不迫、节奏稳定。有了以上这样细致的练习，是可以把长长的跑句弹好的。
　

　　我注意到很多学生不注意休止符，无论是句首的弱起，还是乐句末尾，都很随便。须知休止符也是音符，是一种无声的音符。有时它使音乐显得生动活动；有时它造成一种惊愕的效果。用休止造成情绪的转折是常见的手法，无休止的音符流动则令人生厌。　　
　　仅仅是注意到休止符还不够。有的学生会在一连串的休止符中减少时值，使得速度越来越快；有的学生又恰当地在休止符上滞留，以至音乐变得支离破碎。

　　要弹好休止符，须养成认真数拍子的习惯，把它纳入节奏的律动中才能把作曲家的意图表现好。